Ariel Pang 龐雅文創作紀錄

2013年6月9日星期日

插畫創作之路的經驗分享

訪間有很多教人如何成為插畫家的課程與書籍，
但似乎很少有人教插畫家如何走這條創作之路，
在插畫的路上，我常遇到許多接案多年的插畫家們，
閒聊之時，不難發現大家都有共通的狀態，
就是被稿件壓得喘不過氣來，
心理疲憊不說,更失去了起初的熱情。
似乎想做些什麼，卻又提不起勁，或是太多的焦慮。
其實，我也曾經在這樣的迷霧當中繞了相當長的年日，
因著熱情進入這個領域，卻在這個領域不斷尋找熱情。
對於一個原本愛畫圖的創作者來說，這真是極大的恐懼。

經過了多年的摸索，我想與同在這個領域的插畫家朋友們分享，
我個人得到的一些啓示，希望可以幫助有同樣問題，或是正在前往插畫之路的新手，
一些借鏡的機會。

1. 不要忘記起初的初衷：
我相信沒有一個插畫家會因為想“賺錢”而選擇做插畫的工作，
一定都是因著對畫圖的熱情，秉著期盼能一直畫圖，而進入插畫的領域。
但是，大部份的插畫家，初入門時，很容易專注在積極尋求接案子的機會。
這並沒有不好，但是，往往在追求的過程當中，
很容易會轉向成“因接案”而畫圖的狀態，
接到知名的客戶，或是收入不錯的案件，名與利的提升，
都會讓插畫家們感到喜悅，這都是很正常的反應，
但它也可能會變成無止境的追求～
想要更有名的客戶，想要更多的稿酬，想要更努力的經營自己的知名度。
名與利這種東西，有很強的魔力，它會不自覺的讓人把它擺在首位，
忽略真正應該專注的東西。
別說我們創作者都不在乎名利，
常與不少插畫家言談之間，都感受得到每個人想“闖”出名氣的企圖心。
自我行銷固然重要，但我想提醒創作者的是，
不要忘記起初的初衷，
創作者最終的目的是“創作”，接案只是一個過程，
接案可以照顧創作者的生活開銷，維持創作的夢想，
但很多時候，很多插畫家為了接案而無法創作，
主要的原因是所接的案子可能時間緊迫，或是有所限制，
讓創作者無法好好花心思構思創作，
在為錢奔波的循環之下，沒有持續產出好的作品，
漸漸就會磨掉創作者的熱情。
所以我常常鼓勵我的學員，
寧可花時間學習，也不要花時間接下對作品成長沒有助益的案子。
因為好的作品自然會吸引好的機會，
有時看似好的“機會”，很有可能是讓創作者失焦走偏的引誘，
所以在任何機會上門時，要仔細的分辨。

2. 維持好的習慣：
通常一個成功的人，必定是靠著多年的努力才能到達一個位置，
但很多時候，當人到了一個境界時，很容易因著已得到想要的，就漸漸的放鬆了。
記得我在學校求學時，因著很想要成為插畫家，
那股渴望驅使我每天畫圖，時時速寫，積極地搜尋各種畫圖的資訊，
但當自己開始接稿後，因為趕稿而漸漸捨棄了這些讓我成長的好習慣。
當我發現自己再次拿起速寫本，卻不敢下筆時，那是一種非常可怕的感覺。
在接搞的現實環境下，有時真的很難兼顧，
但如果瞭解捨棄好習慣，會造成這樣的後果，
或許創作者們在接稿時，會特別留意這樣的問題，而學著取捨吧。

3.學習面對周圍的壓力與內心的焦慮：
對於一個新手畫家來說，一開始最困難的就是面對周圍親人朋友的“關心”甚至是反對，
讓原本已經很艱難的事情變成更加沈重，
記得我畢業回國後，開始接稿子畫圖時，也常因為周圍的關心壓力很大。
但當時我只記得自己很拼命地想要闖出什麼名堂，所以埋頭的做。
我也發現，當周圍的人看見自己為著這件事不眠不休時，
“關心”的聲音會變得小一些，
當自己做出一點成品時，自信心也會隨著加增，
慢慢地就會走出自己的路。

但，最困難面對的，其實是創作者內心的焦慮，
尤其當畫圖變成接案的工作時，
很容易把自己的”價值“與“接案成績”畫為等號，
即便自己沒有經濟的壓力，
也還是會因著沒有案子而焦慮，
反而無法專心創作自己的東西。
這其實也是我曾經最難跨出的一關，
直到有一次聽到一位知名的畫家分享他的經歷，
他如何從身無分文，幾乎是隨時要被房東趕出家門，
每天只能買一個麵包度日，出門只有來回的車錢在口袋的生活，
到成為收藏家爭先搶奪作品的藝術家，
更別說他的每張圖都是七個零起跳。
聽到他的故事讓我學習到，
專注的目標如果放在自己的焦慮上，只會更焦慮。
所以如果還有房子住，還有食物吃，
就別把擔憂放在這上面，努力的畫圖吧。

如果曾經有Follow我的部落格的朋友，
可能會感受到我在這些年來一直尋求出口的狀態，
或許上面的建議看似很簡單，
但其實是我自己經歷多年的經驗分享，
常常我會想，如果在創作的路上能有人給我這樣的提醒，
或許我不需要花這麼長的時間找到答案，
但，我一直相信，所走過的路都不是白費的。
希望對大家有一些幫助囉～

2013年6月5日星期三

如何準備作品集

前陣子參加了一個創作者研討會，擔任評審。
除了與創作者的交流之外，主辦單位還請幾位評審觀看創作者的作品集。
會場的桌面上陳列了插畫家的作品集，
各種樣式的作品攤在陳列桌上,但卻沒有幾個作品即時吸引我的目光，
我想主要的原因是，大部份的作品呈現的方式比較凌亂，
尺寸大小，橫竪不依之外，很多都是零星的將圖畫疊在一塊兒，
也有很大部份的作品是以原稿呈現，
這樣的狀態之下，除了翻閱很不方便, 也因為擔心損壞到作者的原作，
反而不太敢仔細翻閱。
除此之外，有些作品為了塞滿作品夾，放進了很多看似練習的草圖稿，
紙張皺巴巴不說，也降低了整本作品的水準，實在令人氣餒。

所以今天龐老師想跟大家分享一些簡單的祕訣，
幫助插畫新手的作品集，看起來更專業，也更具吸引力。
畢竟，這樣“比稿”的場合比比皆是，
想要在眾多創作者突顯自己的作品集，
必須掌握一些技巧，就能脫穎而出！

一本作品集裡,要放多少張作品?
10張20張30張?
答案是:只放最好的作品.

這是當年學校教授教我們關於作品集的秘訣.
教授說，一本作品集只要出現一張差的作品,
那就等於告訴客戶說，＂如果我搞砸了，這就是你會得到的作品＂.
爛足充數的作品,讓編輯擔心這個畫家不清楚自己作品的水準,
也輕易讓人發現創作者作品風格還不穩定的問題.

但有人可能會問，如果我只有一兩張好的作品怎麼辦？
我個人的想法是，這個階段的創作者，專注的應該是累積作品集，
而不是尋求工作的機會，
但可藉由作品集，尋求專家的指導，以便創作更好的作品。
但如果真的遇到業界的客戶必須拿出自己的作品時，
我還是建議寧可只拿好的作品，吸引編輯的目光，
因為當編輯看到好作品時，他會想要看更多，
即使自己手邊還沒有更多的可以給編輯看，
但卻會讓自己有動力去創作更多的好作品，
再持續寄給欣賞自己作品的編輯。
這樣也會比濫竽充數的作品集，更有發展性。

當然如果本身已經是職業級的創作者，
我的經驗與建議是作品集裡放置10~12張作品即可,
因為這是耐人尋味的數量，也是一般人看作品的耐心時間，
如果編輯有興趣，他會請你再拿出其他的作品。

再者是風格,如果有很多種風格,
建議將不同風格的作品分門別類,
許多人曾質疑, 具備多種風格還是單一風格才好?
有人說,愈多種類的風格能接到愈多案子,
但前提是，如果你俱備多種“風格”，
它必須是每種都有到達專業等級的，才能算是“風格”，
不然只能稱作是用不同媒材創作而已。
我個人稱太雜亂的媒材技法的作品集像是雜貨店，
這樣的作品集，所接到的案子可能會是種類雜亂，限於滿足客戶需求的稿件.
但風格明確的作品集，能吸引到喜歡此風格的客戶，
也能夠讓創作者在接稿時，還能用自己喜歡與熟悉的風格創作，
累積更多的作品。
所以比較起來, 我個人建議創作者能以一個明確的風格,
慢慢發展自己的作品集 .

最後, 是作品集呈現的方式.
第一：
順序的安排: 把最好的作品放在第一張, 比較普通的作品放在中間的位置,而最後一張必須是令編輯印象深刻的好作品,完美的ending.
我常看到一些作品，一打開時都不是很吸睛，
直到最後幾張才讓人眼前一亮，
但不好的印象都已經累積了，
而且，千萬不要以為編輯會有耐心等你創造出來的高潮.
面試時間很短, 所以第一印象很重要.

第二：
將同類的作品分門別類，維持整體感，
更重要的是，直式與橫式必須統一，我建議可以把作品列印出來，
貼在統一尺寸的紙板上，這樣就可以解決直直橫橫的問題了。
如果作品是放置在作品夾裡, 建議用紙膠固定位置, 別讓編輯翻頁時作品掉落或是移動。
這也會讓編輯扣分喔！

第三：
建議在每張作品的右下角，簡單的標明作品的名稱，如果是替某家公司製作的案子，就簡單標明出處. 這有助於編輯更了解作品，但務必以精簡為原則。

第四：
國外的出版社，幾乎每一家在作品集投送的規定裡，
都會寫上一條“請勿寄原稿”，
最大的原因是編輯不敢負擔損壞原稿的責任，
而且對於常常在看作品的編輯來說，
其實他們在意的不是原稿有多完美，
而是一個創意，整體的風格與水準等等，
所以這也是創作者必須跳脫出自己世界的一個想法，
加上，列印出來的作品，也可依自己的創意做版面的設計，
會更提升作品的層次，這也是一個加分的作用喔！

以下是我個人的作品集，與大家分享～

盒子是根雪茄店買來的雪茄盒，經過一點小小設計的呈現。

用同一尺寸的紙板，將輸出的作品貼在上面，

所以無論是直式或是橫式，都很有整體感。

這個精心設計的作品集，讓我得到許多的機會，

每次作品集拿出來時，編輯都會發出驚嘆，

不是說我做得多好，但多用一點心，會帶來更多正面的回應。

如果你還是新手畫家,還沒有太多完整的作品,也別心急.

我建議新手畫家可以以系列性的方式創作（系列的意思是：同一主題,同一媒材...等等）
慢慢累積作品集裡的作品.
總有一天你的作品集會愈來愈豐富的！

歡迎大家報名我在學學文創的“專業插畫家談判課程”，
課程裡會介紹更多這方面的訊息喔！
請加入“龐雅文插畫記事簿” facebook粉絲頁，
留意開課訊息！

2013年5月20日星期一

插畫接案如何開價？

關於如何開價，這一直是許多插畫家的問題，也是一個最難一次到位回答的問題。
但我個人有幾個基本的估算方向可以供大家參考。

1. 基本薪資估算法
評估自己在這個案子大約會花上的工作時間,
以時間成本的方式來計算。
我們大約都知道一般上班族的基本起薪,與時薪,
當然基本薪資的計算也關乎到個人作品的程度，
所以假設以兩個月工作量的案子來計算，
如果客戶只給2萬元的稿酬，那等於畫家一個月只有1萬元的收入，
這樣的時間成本效益可能就太低了。

2.依據案子的難易度估算
需要花愈多心思愈複雜的稿件，當然會花上創作者更多的時間，
以時間成本的來估算,愈複雜的稿件收費就可以更高一些。

3.根據案子的周邊效益計算
基本上如果這個案子的回收利潤愈大，客戶的預算就可能會更高一些，
如果合作的產品屬於贈送性質的東西，相對客戶的預算也會抓得比較緊一些。

4.書籍內頁與封面,海報等等
以一般出版社來說,根據出版社與創作者的程度,一張A4的內頁價格大約介於1500~6000之間,封面5000~10000以上不等。海報的價格大約10000~20000左右。一般教材出版社的稿費會比商業出版社的價格低一些。

除了以上的估算方式，龐老師有個最重要的提醒要分享，
無論稿費多少，與客戶說定前，自己思考這個稿酬是否會讓心裡感到委屈.
因為不好意思或是被硬凹，但心裡卻感到委屈的價格，
合作起來也不會愉快。
但一旦彼此對稿費有協議了，就不要後悔，在合作過程當中認為自己受委屈而有諸多抱怨,
因為對客戶並不會知道你的委屈，兩方合作的念頭不對等時，就很容易有誤會產生。

當然，萬事起頭難，對於從未合作過的產業的稿酬範圍，有時連客戶自己本身也不熟悉。
經驗都是靠累積而來，也許一開始估錯價，吃點虧，或是開錯價失去案子，都是難免的。
但利用每一次的經驗來調整，時間久了自然就可以抓出合適自己的稿酬範圍了。